ZVEZDE GLEDALIŠČA IN LUTK

GLEDALIŠKE IN LUTKOVNA PREDSTAVE

4G2026, Gimnazija Nova Gorica, umetniška smer gledališče in film
Samanta Kobal: SKROLANJE V TEMI

mentorstvo: Samanta Kobal, Igor Sviderski, Staša Peršolja Bučinel, Tina Strel
režija in dramaturgija: Samanta Kobal
scenografija in kostumografija: skupinsko delo
koreografija: Igor Sviderski
oblikovanje svetlobe in zvoka: Miloš Ferfolja
glasbena oprema: Matej Doljak (glasovi), Jakob Lapajne Melink (bobni)

igrajo: Istenič Mija, Kerševan Maks, Makuc Julija, Markočič Mark, Sanda Zara, Tomanić Tamara, Valentinčič Sara, Zavadlav Minka

V besedilu so uporabljeni izseki iz besedil Osvoboditev Skopja Dušana Jovanovića in Požigi Wajdija Mouawadija ter zapisi nastopajočih dijakov in ChatGPT.
Skrolanje v temi raziskuje sodobno nasilje v vseh oblikah — besedno, psihično, fizično in vojne, ki odmevajo daleč od zaslonov. Predstava skozi krajše prizore, fragmente besedil in intimne izpovedi razkriva, kako nasilje tiho prodira v vsakdanje življenje in kako se besedna zveza »nikoli več« izpira v pozabo. Intenzivna, premišljena in angažirana uprizoritev vabi k vprašanju: kaj je naša osebna vojna?
Gledališka smer na Gimnaziji Nova Gorica je valilnica mladih talentov, kjer se prepletata splošna izobrazba in umetniški zanos. Dijaki skozi štiri leta spoznavajo zakonitosti odrskega govora, giba in igre pod vodstvom priznanih mentorjev. Program spodbuja kreativnost, kritično razmišljanje in timsko delo, kar se vsako leto odrazi v drznih produkcijah. Z močno povezanostjo z lokalnim gledališčem šola ostaja srce goriške kulture in odskočna deska za prihodnje rodove ustvarjalcev.
Predstava traja 1 uro in 10 min.

ŠtudenTeater, Društvo Gledališče Glej
avtorski projekt: ROJSTVO PREDSTAVE IZ DUHA SANJ

mentorstvo: Diana Kolenc
režija: Ota Breza
dramaturgija, scenografija, kostumografija in koreografija: skupina
oblikovanje svetlobe: Žan Rantaša in Simon Goričar
oblikovanje zvoka in glasba: Simon Goričar
izvršna produkcija: Tina Malenšek

igrajo: Ota Breza, Laura Degan, Rebeka Drev, Simon Goričar, Ajda Marin, Zarja Puh, Anna Soboleva

Kaj je tvoj prvi spomin? Je lep? Je grd? Te spravi v smeh? Ali pa se želiš ob njem iztrgati iz lastne kože? Je nekaj, v kar se zatečeš ob začetku zime? Vsak mesec? Vsak teden? Vsak dan, večkrat? Ali pa bežiš pred njim v misli, v svet, ki ga ni? Mogoče si taka kot jaz in sediš na postelji, na klopci, na okenski polici in se z vso silo povlečeš v sanje, zopet in znova. Praviš si, da je to OK in funkcionalno in jaz, neprilagojena sanjavka, se strinjam s teboj. Sanjava naprej, vsaka po svoje, vsaka na svoji polici.
ŠtudenTeater je edinstven izobraževalni program, ki študentom neumetniških smeri odpira vrata v svet gledališkega ustvarjanja. Mlade spodbuja k avtorskemu raziskovanju, necenzuriranemu oblikovanju misli in drznim odrskim rešitvam. Pod vodstvom profesionalnih mentorjev študenti spoznavajo vse faze nastajanja predstave – od dramaturške zasnove in režije do odrske prezence. Rezultat je sveža, neobremenjena produkcija, ki zrcali družbeno kritičnost in inovativnost generacije, ki šele stopa na oder. ŠtudenTeater ni le šola gledališča, temveč prostor svobode, kjer ljubiteljska strast sreča profesionalne standarde.
Predstava traja 60 min.

Lutkovna skupina Zrna/Krožnik, Društvo Koruzno zrno in Srednja šola Slovenska Bistrica
Ivan Cankar/Zrna/Krožnik: BLIŠČ IN BREG

mentorstvo: Matevž Gregorič
režija, dramaturgija, scenografija, zasnova in izdelava lutk: Zrna/Krožnik
oblikovanje svetlobe: Ian Zorko
oblikovanje zvoka: Fran Gregorič

igra in animacija: Eneja Šoster, Anika Sever, Timotej Rožič, Brin Gregorič, Nika Rubin, Neža Koprivnik

»Da bo na klancu blišč in breg, da bo na klancu blišč in breg,« sta pela Lojze in Tone mlajši. A breg te ožigosa. Vtisne se ti v obraz. Ne uideš mu, pa če bi tekel do konca sveta. Do konca življenja.
Blišč in breg, lutkovna »tele«novela  po motivih Na klancu Ivana Cankarja
Društvo Koruzno zrno in njegovo lutkovno gledališče Koruzno zrno je bilo ustanovljeno v Slovenski Bistrici leta 1997. Kot podmladek lutkovnega gledališča je bila leta 2006 ustanovljena lutkovna skupina Zrna. Ta se je v letu 2009 prvič koprodukcijsko in izobraževalno povezala s Srednjo šolo Slovenska Bistrica in ustanovila obšolski lutkovno izobraževalni program lutkovni Krožnik. Njegov namen je gledališko-lutkovno izobraževanje in raziskovanje lutkovnega vesolja. Načelo »krožnika« ostaja isto; dijaki naj od blizu spoznajo vse vidike snovanja predstave. Lutke zato vedno izdelajo sami, besedilo/tekst pa nastaja ob sprotnih improvizacijah ali izbrani književni predlogi.
Predstava traja 35 min.

Mladi oder Amo, SNG Nova Gorica
avtorska predstava: AMO ESSERE

mentorstvo za režijo: Mojca Madon
somentorstvo: Katja Markič, Lina Akif, Tereza Gregorič
oblikovanje zvoka: Jure Mavrič, Katja Likar, Abiral Khadka
oblikovanje svetlobe: Aneta Gregorič
avtorstvo slike: Lana Zoja Čuden
vodenje projekta: Tereza Gregorič

igrajo: Minka Zavadlav, Eva Reljič, Hana Mele Grudzinski, Alja Kosić, Zala Kogoj, Zala Plesničar, Tinkara Černe, Ginevra Gianferarri, Ivana Vodopivec

Gledališki avtorski projekt z naslovom Amo essere kot osrednjo temo obravnava žensko telo. Devet srednješolk je izhajalo iz pesniške zbirke Žilažili avtorice Anje Novak – Anjute, v ustvarjalnem procesu pa so se mestoma oprle tudi na njeno nagrajeno dramsko besedilo Tekst telesa.
Žensko telo je že od nekdaj bojišče, saj je že stoletja v središču verskih in političnih bojev. Kako mlado dekle doživlja svoje telo v sodobnem svetu? Iz tovrstnih razmislekov je nastal avtorski projekt Amo essere, ki je hkrati ime priljubljene italijanske znamke sladkarij in v prevodu pomeni Rada sem.
Mladi oder Amo deluje na novogoriških odrih že od leta 1977. Prijelo se ga je ime »srce goriške mladine«, saj je v vseh teh letih na oder stopilo več kot 400 mladih, še veliko več ljudi pa njihovo delo redno spremlja. Program Mladega odra Amo je danes zastavljen zelo široko in mladim ponuja žanrsko raznolike gledališke vsebine. Njihovo skupno poslanstvo je, da na oder privabijo še več mladih, ki jim poleg ustvarjalnega prostora nudijo raznolike, profesionalne mentorje z vseh področij gledališča. Hkrati razvijajo umetnike in ustvarjalce, vključujejo gledališče v njihov vsakdan in tako gradijo gledališko občinstvo nove generacije.
Predstava traja 1 uro in 15 min.

ŠtudentTeater, Društvo Gledališče Glej
avtorski projekt: [PARADAJS]

mentorstvo: Katja Markič
tehnična podpora: Žan Rantaša
izvršna produkcija: Tina Malenšek

igrajo: Blažka Pristovnik, Zala Potočnik, Elena Macura, Oskar Kaljun, Zarja Kuhar

Predstava [paradajs] je nadrealistična sosedska komedija, ki skozi humor in rahlo absurdnost prikazuje vsakdanje življenje štirih študentk.
Zaradi visokih cen ljubljanskih nepremičnin so primorane živeti skupaj v majhni študentski sobici, kjer se prepletajo različni karakterji, navade in pogledi.
Predstava se na igriv, a iskren način dotika osamljenosti, iskanja bližine ter občutka pripadnosti v svetu, kjer smo lahko kljub družbi pogosto sami.
[paradajs] je zgodba o majhnih stvareh, ki včasih postanejo velike, in o domu, ki ga lahko ustvarimo tudi tam, kjer je zemlja tuja in ljudje drugačni.
 ŠtudenTeater je edinstven izobraževalni program, ki študentom neumetniških smeri odpira vrata v svet gledališkega ustvarjanja. Mlade spodbuja k avtorskemu raziskovanju, necenzuriranemu oblikovanju misli in drznim odrskim rešitvam. Pod vodstvom profesionalnih mentorjev študenti spoznavajo vse faze nastajanja predstave – od dramaturške zasnove in režije do odrske prezence. Rezultat je sveža, neobremenjena produkcija, ki zrcali družbeno kritičnost in inovativnost generacije, ki šele stopa na oder. ŠtudenTeater ni le šola gledališča, temveč prostor svobode, kjer ljubiteljska strast sreča profesionalne standarde.
Predstava traja  60 min.

3. U, Gimnazija Franca Miklošiča Ljutomer
William Shakespeare: SEN KRESNE NOČI

mentorstvo: Maša Žilavec, Karolina Erjavc
priredba in režija: Maša Žilavec
scenografija in kostumografija: Karolina Erjavc, Maša Žilavec
oblikovanje svetlobe: Ludvik Rogan

igrajo: Burja, Dunja Grabovac, Ilvi Salnajs, Kristina Nushol, Lana Voršič, Lara Kalamar, Luša Polajner, Maja Jakhel, Melani Zver, Mija Kirič, Nuša Mihelič, Rebeka Zorko, Valentina Katarina Ovsenjak in Žana Češarek

Shakespearjeva uprizoritev nam ponuja iluzije, po katerih hrepenimo, ljubezen, smeh, a tudi posmeh, spletke, naravno in nadnaravno. Svet čarovnije in fantastičnega dogajanja se v predstavi prepleta in staplja z resničnimi življenji naših junakov ter s pomočjo elementov sanj, fantazije in umetnosti raziskuje meje med tema dvema svetovoma. Meje med sanjami in resničnostjo, med resničnostjo in domišljijo so fluidne, njihova medsebojna razmerja pa ustvarjajo zanimivo dinamiko, ki poudarja pomen teh elementov v naših življenjih ter ustvarja kompleksno in pogosto fantastično sliko človeškega obstoja.
Umetniška gimnazija v Ljutomeru (GFML) predstavlja edinstven prostor za mlade kreativce. Gledališka smer dijake popelje od osnov dramske igre in govora do kompleksne odrske produkcije. Pod vodstvom strokovnjakov mladi razvijajo samozavest, kritično razmišljanje in timsko delo. Poudarek je na praktičnem ustvarjanju, kjer dijaki v sodobno opremljenih dvoranah oblikujejo avtorske predstave. Program je popolna odskočna deska za študij na AGRFT in odlična popotnica za vsak poklic, ki zahteva nastopanje.
Predstava traja  60 min.

stARTboks 3.0, SLG Celje
avtorski projekt: AND SHE THEN DECIDED

mentorstvo: Katja Gorečan, Damjan M. Trbovc, Živa Čebulj, Iza Skok, Andreja Džakušič
dramaturgija: Flora M. Mlakar
scenografija, kostumografija in glasbena oprema: stARTboks 3.0
oblikovanje zvoka: Adrian Drago Poprijan
oblikovanje svetlobe: Andraž Ratej
tehnična pomoč: Ivana Matuzović
koordinacija: Mojca Redjko

igrajo: Sara Časl, Zoja Horjak, Lana Krajnc, Medea Krejač, Sofija Kurćubić, Lana Lampret, Zara Lukman, Ania Muršič

Avtorski projekt izhaja iz motiva Kirke, nenavadnega otroka, ki predstavlja močno presečišče božanske dediščine in ranljivosti deklištva, njen prehod iz zanemarjene hčere v močno čarovnico je simbol samoodkrivanja in opolnomočenja ter nagovarja sodobno deklištvo med napetostjo in mehkobo, čutnostjo in otroško preprostostjo ter agresijo in jezo.
stARTboks je platforma za mlade, ki od leta 2023 deluje v SLG Celje. Zasnovana je kot celovita vadnica empatičnega doživljanja, občutljivosti, čudenja, radovednosti, ustvarjanja in doživljanja lepega, odpornosti proti konformizmu in brezbrižnosti, šiljenja umetniške imaginacije in aktivne participacije posameznika v (gledališki) skupnosti. Platforma vključuje gledališki studio, oglede predstav in pomenke o njih, pisanje o gledališču in zanj pa še kaj. Udeleženke in udeleženci prihajajo iz sedmih šol iz štirih regij. To je prva produkcija tretje generacije udeleženk (3.0).
Predstava traja 1 uro in 10 min.

Skupina ustvarja v sklopu projekta Smeh je pol zdravja, ki ga sofinancira Ministrstvo za kulturo RS.
stARTboks je del projekta stART., sofinanciranega s strani Evropske unije v okviru programa Ustvarjalna Evropa.
Izražena stališča in mnenja so zgolj stališča in mnenja avtorja(-ev) in ni nujno, da odražajo stališča in mnenja Evropske unije ali Evropske izvajalske agencije za izobraževanje in kulturo (EACEA). Zanje ne moreta biti odgovorna niti Evropska unija niti EACEA.

Gledališka skupina Gimnazije Bežigrad
DAJTE NAM MIR

scenarij: Katarina Klajn in Katarina Krapež v sodelovanju z igralsko zasedbo
režija, mentorstvo in oblikovanje svetlobe: Katarina Klajn, Katarina Krapež
glasbenika: Marko Čačkov, Aleksej Ivačič Kolar

igrajo: Klara Dukić, Živa Karer, Lovro Kek, Nataša Lomani Konda Požek, Klemen Mavčič, Maks Peštaj Zevnik, Luka Izak Tasič, Mia Vrabič

Živimo v svetu, polnem pričakovanj in pritiskov ... A zdi se, da si vsi želimo samo malo miru.
V družbi, kjer se vsak posameznik dnevno bori s svojimi bremeni, smo iskali drobne razpoke svetlobe. V navdih nam je bila slovenska himna – pesem, ki kliče svet sožitja, povezanosti in miru. A vprašali smo se, kaj se zgodi z idejo miru in složnosti, ko jo postavimo v resničnost mladih danes. Kaj vse nas lahko spravi iz ravnotežja? Kaj nam vzbuja občutke utesnjenosti? Kje najti mir in varnost?
Predstava spremlja pet mladih ljudi – pet zgodb, pet različnih obrazov nemira. In vprašanje: kaj je mir in kje ga iskati, ko se zdi, da ga okoli nas ni?
»Dajte nam mir« je krik in je tiha prošnja. Je iskren pogled vase in je pogled k sočloveku.
Morda mir ni odsotnost bremen, temveč odločitev, da si njim navkljub dovolimo dihati.
Gledališka skupina Gimnazije Bežigrad v sedanji obliki deluje tri leta, kot krožek, ki iz leta v leto prerašča običajne šolske meje. V skupini pod mentorstvom profesoric Katarine Klajn in Katarine Krapež aktivno sodeluje do deset igralcev, ki skozi pogovore, raziskovanje psihologije likov in igralsko eksperimentiranje z gibom, glasom in scenskim prostorom soustvarjajo predstavo. Mentorici skupino vodita od koncepta do končne uprizoritve, pri čemer spodbujata odkrivanje osebnega gledališkega izraza. Predstave raziskujejo aktualne teme sodobne družbe, ki jih želijo osvetliti z različnih plati, predvsem skozi pogled mladih.
Predstava traja 45 min.

ŠtudentTeater, Društvo Gledališče Glej
avtorski projekt: NAŠA ZEMLJA ALI VSI SO VENCI VEJLI

mentorstvo: Daniel Day Škufca
koreografija: Alisa Milićević
oblikovanje zvoka: Tian Fras in skupina
oblikovanje maske: Pia Pleško
tehnična podpora: Žan Rantaša, Samo Dernovšek
izvršna produkcija: Tina Malenšek

igrajo: Alisa Milićević, Blažka Pristovnik, France Mandić, Ivana Bricelj, Iza Lužar, Kim Kolar, Lia Srečković Baša, Manca Jovandić, Ostap Korošec, Pia Pleško, Tian Fras, Zala Stele, Taša Bornšek

Tečem. In tečem. In vidim, kako se družina zbere. Vse ima svoj red. Na trenutek delujejo celo idealno. Koraki se ujemajo, glasovi se ne križajo preglasno. Kot da bi bila ta slika dokončana. A pod tem redom se skrivajo majhne razpoke. Kaj sploh pomeni idealno? Kdo ga določa? In prav zato obstajajo kot celota. Ne kot idealna družina, temveč kot taka, ki jo sestavljajo rane, ki ostajajo odprte, in zgodbe, ki jih še vedno ne znajo povedati do konca. In vidim kako vi sedite tukaj. V tej dvorani. In čakate. V tej vlagi. In čakate. V tem mrazu. In čakate. In ne veste kaj se bo zgodilo in kaj se dogaja.
ŠtudenTeater je edinstven izobraževalni program, ki študentom neumetniških smeri odpira vrata v svet gledališkega ustvarjanja. Mlade spodbuja k avtorskemu raziskovanju, necenzuriranemu oblikovanju misli in drznim odrskim rešitvam. Pod vodstvom profesionalnih mentorjev študenti spoznavajo vse faze nastajanja predstave – od dramaturške zasnove in režije do odrske prezence. Rezultat je sveža, neobremenjena produkcija, ki zrcali družbeno kritičnost in inovativnost generacije, ki šele stopa na oder. ŠtudenTeater ni le šola gledališča, temveč prostor svobode, kjer ljubiteljska strast sreča profesionalne standarde.
Predstava traja 2 uri in ima en odmor.

Gledališka šola Prva gimnazija Maribor, MKUD Prva gimnazija Maribor
avtorski projekt (po S. Grum: Dogodek v mestu Gogi): HUDO JE PO SOBAH

mentorstvo in režija: Tatjana Peršuh
dramaturgija, scenografija in kostumografija: skupina
koreografija: Nina Pertot Weis
oblikovanje svetlobe in zvoka: David Orešič, Aljaž Hojnik, Jaša Jakob Jerenec, Luka Kuhar, Tinkara Celec
lektura: Metka Damjan

igrajo: Lucija Centner Žiger, Brina Sušnik, Jakob Vezjak

Navdihnjena s slovensko literarno klasiko Slavka Gruma Dogodek v mestu Gogi se predstava osredotoča na groteskne like, ujete v bolečino in osamljenost. Navzven svetu kažejo idealizirano podobo, za zaprtimi vrati pa preživljajo zasebni pekel, kar predstavlja izhodišče te izvirne interpretacije. Avtorje povezuje raziskovanje ljubezni in njenih izginjajočih sledi v mestu, izpraznjenem čustev, kjer je ljubezen sistematično zlorabljena. Skozi gib in telesni izraz nastopajoči preučujejo življenje v takšni praznini. Predstava ponuja niz prizorov, ki nihajo med duhovitim, tragičnim in ganljivim. Ti odrski premisleki o osamljenosti na koncu zastavijo srhljivo vprašanje: ali v svetu, popolnoma brez ljubezni, sploh še obstaja upanje?
Dijaki druge skupine Gledališke šole Prve gimnazije Maribor kot ustvarjalci sodelujejo že drugo sezono. Pod mentorstvom so najprej osvojili temeljna odrska načela in animacijo lutk. S svojo prvo predstavo Sanjava zagata so se uvrstili na državno raven Festivala mladinskega gledališča Vizije. Tokrat se vračajo na oder z dozorelo umetniško vizijo, ki nadgrajuje njihov dosedanji uspeh ter se pogumno podaja v kompleksne, psihološko poglobljene razsežnosti njihovega novega, zahtevnega gledališkega dela.
Predstava traja 50 min.